Curso. Psicoterapia. Arte y Juego en las diferentes etapas de la vida.
Aportaciones de diferentes profesionales al curso impartido en Barcelona.
Noviembre 2008.
ARTE EN LA ESCUELA
Un espacio de arte para la educación
Mª Dolores Miguel Serrano
Profesora de artes plásticas
Especialista en arteterapia y desarrollo humano
ARTE EN LA ESCUELA ¿PORQUÉ Y PARA QUÉ?
La educación se puede entender como un encuentro. A partir de ese encuentro que sucede entre los que educan y los que son educados se producen descubrimientos que luego son esenciales para la vida: se forma a los niños para la libertad y para la autonomía, se les inculca la importancia de la capacidad de iniciativa y el poder de la creatividad, promoviendo que puedan pensar por si mismos. Para un buen desarrollo de incorporación del niño a la vida, los docentes desde la escuela, tenemos la misión de participar en la aventura de guiar al niño a un encuentro feliz con el mundo.
El arte proporciona al sistema educativo herramientas que permiten llevar a cabo una educación integral en la escuela. Estas herramientas nos llevan a realizar tareas tanto de aprendizaje del mundo interno, como del mundo social inmediato del niño. El arte ayuda a desarrollar y valorar las relaciones interpersonales, el bienestar personal, la autoestima, la comunicación, y el auto-conocimiento. Dentro de un marco seguro para la reflexión, dentro de un espacio de escucha y diálogo propicio para la libre expresión, sin juicios ni críticas; es donde se pueden dejar fluir las emociones, asumir responsabilidades, potenciar la creatividad, y convertirnos en seres únicos e irrepetibles. A través del arte aprendemos a respetar y a valorar nuestro trabajo y el de los demás, a hacer frente a situaciones difíciles y momentos críticos, abordándolos a través de la expresión simbólica con el juego artístico. En definitiva, el arte es una ayuda inestimable para que los niños tomen las riendas de sus vidas, se adapten mejor al ambiente, tengan un mayor bienestar personal, de modo que todo ello les permita vivir su vida como propia, valiosa, única e irrepetible.
La educación ha de cumplir los siguientes objetivos:
Adquirir conocimientos
Estructurar la inteligencia y desarrollar las facultades críticas.
Desarrollar el conocimiento de uno mismo y la conciencia de las propias cualidades y limitaciones.
Aprender a vencer los impulsos indeseables y el comportamiento destructivo.
Aprender a crecer emocionalmente adaptándose al mundo
Despertar las facultades creativas e imaginativas del niño.
Aprender a desempeñar un papel responsable en la sociedad.
Aprender a comunicarse con los demás
Ayudar a los niños a adaptarse y a prepararse para los cambios.
Permitir a cada niño la adquisición de una concepción global del mundo, y de si mismos.
Formar a los niños para que puedan ser operativos y capaces de resolver problemas.
El espacio artístico en la escuela es un lugar muy adecuado para el desarrollo de estas aptitudes, y para el entrenamiento de las actitudes que las acompañan. A través de la expresión, de la experimentación, del disfrute y del aprendizaje con el arte, se puede conseguir que los objetivos de la educación se trasmitan y se integren de un modo natural en el propio proceso de crecimiento. Utilizaremos el arte para adquirir conocimientos de un modo alternativo, la historia, el cálculo, la comunicación, y las ciencias sociales pueden por ejemplo estudiarse a partir del arte. A su vez entrenaremos todos los prerrequisitos cognitivos y los diferentes tipos de inteligencia. A partir del arte podemos conseguir un mayor conocimiento sobre uno mismo, y también una buena gestión emocional. La comunicación, la adaptación, la resolución de conflictos, el autocontrol, la autoestima y la empatía son aspectos todos ellos a los que podemos llegar fácilmente a partir de las diferentes disciplinas artísticas.
La creatividad es un área especialmente potenciada en este modo de educación a través del arte. La creatividad en la escuela se debe contemplar como una forma de aprendizaje, como un método y como una finalidad. La inteligencia creativa, como ya definió Sternberg en su teoría triárquica, es uno de los aspectos del razonamiento que van a procurar al niño y más adelante al adulto, una mejor adaptación y una mayor capacidad para la resolución de problemas. A través de la creatividad se expresan ideas y sentimientos, se usa la imaginación para resolver dificultades y se generan siempre nuevas y diferentes posibilidades. Por eso considero que es muy importante desarrollar la creatividad desde los primeros años, ya que los niños creativos confían más en si mismos, están más motivados y llenos de ideas, tienen capacidad para expresarse, responden de forma imaginativa, y lúdica y saben acometer las actividades de forma libre, y productiva.
Hasta el momento en arte en la escuela tiene una presencia escasa, los escolares tienen pocos contactos con el arte, a veces no más allá de la asignatura de plástica, o tangencialmente en otras asignaturas. Para el adulto el término arte evoca museos, galerías, pintores, una especial sensibilidad, precios del mercado, estética, belleza… un mundo especialmente alejado de la cotidianidad. Pero todo este pensamiento adulto no tiene nada que ver con la experiencia que esos mismos adultos deben de haber tenido, o se les ha quitado, o quizás ya la han olvidado, que es la experiencia del arte en la infancia. Esta experiencia se remite a la vivencia artística que realmente tienen los niños a través del arte cuando se les permite desarrollarla. Para los niños, el arte es un medio de expresión y comunicación, es el lenguaje que utiliza el niño desde los primeros años de vida, algo que lleva incorporado, que no necesita aprender, es una de las manifestaciones más placenteras, espontáneas e inocentes que existen, surgiendo incluso antes que la palabra. Desde el lenguaje artístico el niño nos transmite sus emociones, nos cuenta lo que va aprendiendo, el mundo que le envuelve y como es su relación con el. Por ello podemos decir que el arte es un potente instrumento que nos permite acercarnos al mundo del niño y desde allí acompañarlo en su proceso educativo, y en su desarrollo vital.
Para ello junto con el niño y su obra aparece la figura del arteterapeuta (atelierista), como guía y observador de dicho proceso. Esta figura debe crear y ofrecerles a los alumnos un espacio abierto a la creatividad, un espacio de seguridad y contención, donde el niño se sienta seguro para fantasear, pensar, moverse, expresarse, con toda libertad y seguridad. El arteterapeuta debe acompañar en todo momento el proceso de creación del niño, observando y escuchando, debe proporcionarle las herramientas necesarias para que el niño pueda desarrollarse según su capacidad y edad correspondiente. Debe marcar las reglas de juego en el cuidado de los materiales y técnicas con los que van a crear, el respeto a los trabajos de los compañeros y debe saber lo que está permitido o no según el encuadre establecido. Todo lo demás lo pondrá el niño. El niño a diferencia del adulto necesita mostrar y mostrarse, tanto durante el proceso como una vez finalizado, es importante recibir el estímulo suficiente y ajustado que fomente su imaginación y su fantasía. Esta relación constante entre el niño y la figura del adulto es vital para que el niño se sienta seguro y adquiera confianza en si mismo y en su propio desarrollo.
ARTETERAPIA EN LA ESCUELA
En algunos países la figura del arteterapeuta está incluida en la escuela, como uno de los instrumentos con el que contar para llevar a cabo la tarea de educación integral. La arteterapia puede entenderse como un tipo de aprendizaje especial que trata tanto con el mundo interno de los niños como con su mundo social inmediato. Ayuda a desarrollar y valorar todos aquellos aspectos que consideramos de gran importancia en la educación integral: las relaciones interpersonales, el bienestar personal, la autoestima, la comunicación, el auto-conocimiento. Es un lugar seguro para el silencio y la reflexión: para la auto-identificación. En los talleres se toman decisiones, se conocen y controlan las emociones, se asumen responsabilidades, se reflexiona. En definitiva, se toman las riendas de la vida, el control que les permita vivirla como propia.
ARTETERAPIA EN FUNCIÓN A LA EDAD
Arteterapia en la etapa infantil
Cuando los niños se acercan al arte, y en concreto al dibujo el primer resultado que se observa es un aumento en su percepción subjetiva de bienestar, eso nos puede hace pensar sobre el poder del acto de dibujar y su poderosa influencia emocional. Desde un punto de vista teórico esta evidencia nos remite a las teorías que postulan cómo el arte, la creación y la espontaneidad están en la base del proceso evolutivo del yo personal, centrando las actividades y procurando una satisfacción existencial ligada a la acción individual, interna y personal sobre el mundo. El dibujo puede ayudar como un prerrequisito que puede aumentar la capacidad, la tranquilidad, la centración, y el bienestar, necesarios para acometer con las mayores posibilidades de éxito el proceso de enseñanza aprendizaje. El dibujo se podrá utilizar entonces a estas edades como técnica previa para acometer las actividades de enseñanza aprendizaje propias del medio escolar desde un estado emocionalmente más positivo.
De 0-6 años los niños utilizan naturalmente el garabateo como medio de exploración, y como forma de autoafirmación. Con el garabato y con los primeros trazos consiguen además entrenamiento gráfico y una de las primeras expresiones de su singularidad. En estas primeras épocas, la arteterapia de modo general, puede ayudar a los objetivos escolares de diferentes modos: aumentando el bienestar emocional, entrenando diversos modos de comunicación, activando modos de auto expresión y comunicación, poniendo límites y describiendo el espacio, ayudando a la generalización de los elementos de la estructura cognitiva y como expresión y reconocimiento de si mismos
Arteterapia en la educación primaria
Desde el punto de vista cognitivo, estructuración del espacio y de los referentes cognitivos ligados a la organización espacial y al uso del trazo, y también la comprensión de contenidos curriculares mediante la mediación artística
Desde el punto de vista emocional, comunicación, representación emocional, autoestima, asertividad y empatia, resolución de conflictos y reconocimiento y manejo emocional de los conflictos. Además podemos entrenar todos los aspectos que tienen relación con la creatividad, la imaginación, la motivación, y a fantasía. Desde el punto de vista de la personalidad es interesante el trabajo con la identidad a través del arte, la autorrepresentación, y la evolución del yo infantil, desarrollada mediante técnicas artísticas, así como la relación con los demás y los conflictos escolares.
Arteterapia en la adolescencia
Los talleres de arte en el ámbito educativo son de gran utilidad, porque la creación artística les permite definirse en un momento vital donde son proverbiales las dificultades con la identidad personal. Junto con ello es interesante como el arte proporciona un marco adecuado para hacer frente a situaciones difíciles. En la época adolescente a través del arte se puede impulsar el desarrollo emocional, fomentar la comunicación, reafirmar la identidad, despertar el interés por la auto-reflexión, brindarles un espacio de escucha y diálogo. También se puede potenciar la capacidad creativa, el respeto y la libre expresión a través del juego artístico. El arte es un procedimiento a través del cual podrá aprender a revivir situaciones, practicar y sentir la representación para poder manejar diferentes realidades por medio de la simbolización. La adolescencia es un período muy favorable para la expresión, y la creatividad, ya que es un momento de ruptura (rehúsa hacer su trabajo escolar, el contacto social, aceptación de su cuerpo…) hace un corte de dependencias (familiares, ideas de los padres, la escuela), y busca ante todo descubrir, experimentar. Los talleres de arteterapia en estas edades pueden ser de corta duración desarrollándose sobre temas puntuales, como puede ser sobre sexualidad, violencia, o cualquier otro episodio que haya ocurrido en la escuela, su ciudad, país; o bien pueden versar sobre aspectos más generales actuando como prevención.
La creación artística es una manera de crear orden personal, mayor control en el trabajo, hacer espíritus independientes y libres, entendiendo la libertad como la posibilidad de dudar, de equivocarse, de buscar, de experimentar, de saber decir no. En sus trabajos artísticos el adolescente expresa sus conflictos internos, y al clasificarlos refuerza su autoestima, desarrolla la capacidad de comunicación verbal y no verbal. También se pueden tratar las dificultades de identidad, sexual, percepción del cuerpo propio y ajeno, conocer la imagen que tienen de sí mismos y la que les gustaría tener , como son percibidos por los demás, conocer sus sentimientos, fuerzas, debilidades, metas, problemas de ira, rebeldía, conflictos de independencia. Se trabaja en grupo, reflexionando sobre la obra propia y la del resto del grupo, tomando conciencia de que vivimos en sociedad, y potenciando la interacción social.
ARTETERAPIA EN SUS TECNICAS
El DIBUJO. Elemento básico del conocimiento
Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo. A. Einstein
Muchos son y han sido los tratados sobre dibujo y en especial sobre dibujo infantil. Desde el reconocimiento del dibujo infantil como elemento de investigación sobre el desarrollo psicológico del niño, iniciado por diferentes movimientos, podemos encontrar numerosos escritos, que buscaban en unos casos:
1. La comprensión de cómo dibujan y cómo evoluciona el dibujo infantil hasta llegar a ser adulto. Qué elementos motrices, cognitivos, perceptivos se ponen en juego en cada etapa del desarrollo humano.
2. La aplicación didáctica, es decir cómo se puede estimular, educar a los niños para que desarrollen todo su potencial creativo, muchas monografías escritas por educadores, en las que se analizan estadios de desarrollo y a la vez se aconsejan motivaciones, materiales, etc…
3. El diagnóstico de determinadas psicopatologías infantiles a través de la taxonomía y catalogación de determinados rasgos en los dibujos. Usados por psiquiatras y psicólogos como apoyo para un diagnóstico.
4. La observación del comportamiento gráfico para comprender que procesos psicológicos se activan en los niños con el fin de ayudarles a superar determinadas dificultades o comprender sus procesos.
El dibujo como acto
“El dibujo vuelve visible el pensamiento” George Orwell
El primer trazo es un símbolo de su existencia en el mundo. Y en el están sus deseos y pulsiones de un ser que desea estar en el mundo. La primera huella, es la huella de su sí en el mundo. Y el símbolo es el espacio de vida fuera de su cuerpo. El niño habita el mundo a través de sus dibujos. La manera que tiene un niño de aposentarse en un lugar es a través de las huellas que hace y deja en el. El papel se convierte en un espacio que posibilita el desarrollo simbólico. El papel es el espacio donde el niño puede inscribirse, decirse y significarse.
La hoja, el papel, la pared, el suelo, o el soporte ajeno, cualquiera que sea, dimensional o tridimensional se convierte en el espacio del mundo donde el niño se representa, se dibuja. El dibujo nos cuenta lo que es el niño, sus trazos son una expresión y diálogo momentáneo de mi existencia, de su pensamiento, de su interioridad. Cualesquiera que sean, las marcas dejadas por alguien en alguna parte, pasos sobre la arena mojada, garabatos en la hoja de papel… estas huellas nos dicen la manera de ser, actuar y pensar del niño, son la firma de su existencia.
En la educación la enseñanza del dibujo, la interacción con un buen profesor, puede ayudar a desarrollar en el niño un vocabulario plástico más rico, contribuye a potenciar la creatividad y capacidad de expresión visual, así como a superar posibles bloqueos gráficos. Y una buena educación artística puede ofrecer distintos modos de expresión, caminos de búsqueda y comunicación, donde el niño exprese, vuelque o comparta sus vivencias, sus miedos , sus deseos.
La contribución motriz: En la creación del dibujo encontramos toda la expresividad de los movimientos humanos; detrás del trazo se encuentra el movimiento del cuerpo y una unión de significados que tenemos que descubrir.
La contribución perceptiva: La historia del dibujo se explica como una apasionante aventura que encuentra su punto de partida en el trazo dejado casi por casualidad, registrado por el ojo, reconocido en su relación con los objetos y con el mundo social, y al final reproducido intencionadamente. El dibujo es un espectáculo que se deja ver y que cuenta en silencio una visión común, insólita, maravillosa o espantosa, de objetos y de escenas familiares…
La contribución cognitiva: Es la aportación que el dibujo hace al desarrollo cognitivo infantil: desarrollo perceptivo, intelectual, y de razonamiento y representación simbólica, poniendo énfasis en los aspectos visoconstructivos, de construcción y organización espacial.
La contribución emocional y de significado: Los dibujos en general nos ofrecen información sobre los contenidos psíquicos inconscientes, pero es una creación subjetiva, donde los elementos estéticos, los colores, lo agradable lo desagradable, etc… se constituyen como factores que cada persona incluye en sus dibujos con toda libertad. En el análisis de las obras se debe contemplar desde la parte psicológica. Por ejemplo la sensación que transmite, los detalles curiosos, elementos que faltan, el tamaño, proporción objetos, personas que aparecen, cosas que se repiten, partes en blanco, dibujos superpuestos, etc…
Hay que tener mucha precaución en los juicios sobre los dibujos, lo principal es lo que dice la persona sobre la obra que ha realizado, y si ella no se ha dado cuenta el arteterapeuta le podrá hacer reflexionar sobre ella, pero nunca de forma directiva. El dibujo no es sólo un objeto, forma parte de una actividad gráfica, una actividad completísima, donde intervienen tanto factores emocionales de contexto, culturales y sociales donde nunca el arteterapeuta puede buscar recetas.
La técnica del dibujo con relación a otras se encuentra por encima como un medio de conocimiento de la realidad tanto interior como exterior. Mientras se dibuja se conoce.
El dibujo revela las intenciones de su creación, el proceso de su ejecución, El tiempo que necesitamos para mirar, es el tiempo de reconocer a través de la mirada.
Al dibujar los artistas no solo trasmiten sus visiones del mundo, sino que crean nuevas, mundos nuevos, nuevas ventanas a través de las que pueden reconocerse a sí mismos, conocer su entorno, percibir emociones, fantasías, temores. Desde pequeños a mayores pueden crear estas nuevas visiones del mundo, no sólo es privilegio de los artistas, sino de todas las personas que intenten expresar sus sentimientos y vivencias. En los dibujos se reproduce lo que se ve y también se hace visible lo que se sabe de las cosas.
Paul Klee dijo que dibujar era dar un paseo con una línea; y para hacer este paseo es necesario acompañarse con un mínimo de materiales, una superficie donde hacerlo, lápices, carbón, carbón, ceras, rotuladores, tintas, pinturas…
LA PINTURA
“La pintura es otra manera de llevar un diario personal”. Picasso
Pintar es permitir a los sentimientos manifestarse a través del color, aplicado con un pincel, dedos, manos… la pintura es sentimiento licuado. El sentimiento nos lleva a la relajación de la razón y dejarla momentáneamente de lado para entrar en otro mundo. La pintura nos permite realizar un viaje creativo a través de las imágenes que nos llevan hacia nosotros mismos. Desde la antigüedad ha sido utilizada para expresar y atrapar la realidad. La pintura, como las demás artes, ha estado presente desde los comienzos de todas las civilizaciones. De hecho gran parte del conocimiento de algunas épocas históricas proviene del análisis de las expresiones plásticas.
Los talleres de pintura se utilizan en el ámbito educativo para desarrollar la creatividad de los niños, como medio de expresión, para explorar sus necesidades, entregándose a la libre creación dejando fluir libremente sobre el papel. El resultado es la posibilidad de ver el simbolismo de cada individuo y con ello, la manera en que siente y percibe, para poder profundizar.
La pintura es una creación muy personal, que esta llena de emociones, emociones que se transmiten a través de la fuerza del color y la elocuencia de sus imágenes. Tiene un gran poder de conmover en su silencio, en su ausencia de palabras. El color, la textura, la libertad de movimientos se plasman en el soporte de forma única, de acuerdo con las sensaciones del creador. A través de sus imágenes, colores descubrimos y trasformamos sentimientos y emociones que surgen de nuestro interior y cobran forma a través de ella.
Los colores están dotados de sentidos e influyen en los estados de ánimo. Lo mismo que las sombras, blancos, negros… la intensidad del trazo no significa lo mismo que la suavidad de otro. El ejercicio de pintar con pinceles, manos, dedos… es expresivo, es una forma de sacar lo más profundo del ser humano. El acto de pintar implica un movimiento, el cuerpo cumple un papel esencial y también se beneficia de ello. Escuchar durante el proceso las señales de nuestro cuerpo y adaptar nuestros movimientos nos ayuda a abrir los accesos a nuestras emociones, al escuchar estas señales y responder a ellas con pequeños ajustes, adquirimos confianza en nosotros mismos.
El placer de crear imágenes es importante porque nos abre, nos permitirá estar más abierto al conocimiento y al sentimiento. Se obtiene además autonomía, y se aprende a trabajar despacio, haciendo dialogar los distintos elementos que la componen, colores, figuras, símbolos. El hecho de empezar y terminar una obra produce gran satisfacción y aumenta la autoestima.
La pintura permite explorar la imagen que tenemos de nosotros mismos mediante el autorretrato. Si permitimos que los pinceles fluyan para obtener una imagen de nosotros mismos, abrimos una ventana para mirarnos interiormente. El retrato nos permite captar nuestro interior a través de los trazos y explorarnos dejándonos llevar por la libertad del pincel. También podemos trabajarla de forma colectiva, por ejemplo a través de la creación de murales, que sirve para estimular la interacción social y el trabajo con otros. De esta forma creamos herramientas de comunicación con uno mismo y con los demás.
LA ESCULTURA
La escultura es el arte de la inteligencia. P Picasso
La escultura es el arte de modelar, tallar, esculpir, inyectar, moldear, con todo material que permita crear formas. Es una disciplina artística que utiliza directamente el espacio, a diferencia del dibujo y la pintura que se crea en un espacio ficticio sobre el plano. Modelar es representar formas en el espacio, realizando un juego entre la luz y la sombra, volúmenes táctiles que se pueden observar de todos los lados. Es un arte que permite explorar las texturas, formas curvas o rectas, cavidades, todo ello beneficioso para el desarrollo.
Para modelar el material básico es el barro o arcilla. Este material ofrece la neutralidad necesaria para el encuentro con las imágenes cargadas de emociones y experiencias. Dar forma es una de las experiencias más placenteras a cualquier edad. La arcilla ofrece posibilidades interesantes, ya que cuando se mezcla al azar, fluye el interior y emerge el inconsciente, aún sin tener claro lo que se va a construir. Por sus cualidades, es maravillosa porque es moldeable, suave, sensual y hace jugar, promueve la manifestación activa de los procesos antiguos más primarios. Es una buena experiencia para el desarrollo motor y perceptivo. La arcilla moviliza la toma de decisiones, al tener que elegir que se va a hacer y de que manera. Al ser difícil cometer un error es también satisfactoria para los niños que necesitan fortalecer su autoestima.
El contacto con las manos sirve para dirigirlas y educarlas. La mano se sensibiliza y pasa de la simple manipulación inconsciente al modelado razonado. Cuando se modela se ejercitan tres aspectos: El placer sensitivo de amasar, la experimentación con los materiales y las posibilidades que nos ofrecen, y el contacto directo que se hace con la forma y el espacio. Educación vista y tacto. El objetivo con el barro es provocar el encuentro con lo creativo, dar forma a las sensaciones, y liberar y transformar la energía.
También hay otro tipo de masas que se pueden emplear para estos fines, como la pasta de sal, papel maché o plastilina.
LA MÚSICA
En verdad si fuera por la música,
habría más razones para volverse loco. Tchaikovsky
La música ha acompañado al hombre desde los principios de su existencia. Todas las culturas tienen un patrimonio cultural tan antiguo como la historia de sus pueblos. La música está hecha de sonidos, silencio y tiempo. La influencia que causa en los seres humanos en inmensa. La música tiene la capacidad de conmover y crear estados de ánimo o de cambiarlos. Estamos en contacto con el sonido desde que estamos en el vientre de la madre y escuchamos los sonidos del ambiente prenatal; y muchos de nosotros hemos dormido al son de las canciones de cuna. Estas canciones son iguales en todos los países del mundo, quizás porque tienen el mismo ritmo del entorno uterino. El ritmo es el que hace posible la música, pues establece las pautas temporales que la producen. Asimismo, el ritmo hace posible que exista la danza y el canto como expresión de lo inefable. El trabajo con música tiene diversas aplicaciones: componer, interpretar, improvisar y escuchar. La música aporta muchos elementos para la creación y transformación tanto psicológicas, físicas y cognitivas. Para ello utilizamos el lenguaje sonoro musical, la intensidad, el sonido y el ritmo, estableciendo una importante relación con el cuerpo, ya que este se convierte en una caja de resonancia.
La música tiene un alto valor con respecto a las relaciones sociales, al ser una comunicación no verbal. Su trabajo conjunto con otras disciplinas artísticas, favorece la fluidez de sentimientos y emociones. Es importante también para abordar problemas de aprendizaje, atención, memoria y concentración. En estos talleres no se trata de recibir lecciones de música, la música se convierte en una herramienta artística más junto a otras para potenciar en el niño su desarrollo.
Musicoterapia. Escuchar música relajante ayuda a mejorar el metabolismo, controlar las emociones y estimular el pensamiento. Con la música podemos ayudar al niño a calmar sus ansiedades, a aumentar el nivel de defensa del sistema inmunológico, autonomía, comunicación. Las estructuras rítmicas y las repeticiones proporcionan seguridad y una gran variedad de respuestas que permiten crear un estado de confianza y tranquilidad. La aplicación de la música es uno de los usos más consolidados del arte como vía para incidir en el beneficio mental y físico.
DANZA Y MOVIMIENTO CORPORAL
Todo movimiento, cualquiera que sea su causa, es creador
Edgar Allan Poe
La danza es tan antigua como el hombre. Desde la antigüedad ha tenido un papel fundamental en las sociedades. El movimiento del cuerpo es inherente a nuestro comportamiento y es un elemento muy importante en la socialización. Se habla de la danza como el primer arte del ser humano, anterior a las palabras; en ella se crea una comunicación a través del desplazamiento y el ritmo. La danza se relaciona con lo más efímero y lo más duradero, desaparece en la medida en que se produce, pero ha perdurado a lo largo del tiempo.
La danza es una de las artes más importantes ya que implica la expresión a través del cuerpo. Los arteterapeutas vemos en el movimiento un proceso a través del cual se desencadenan procesos físicos, emocionales y cognitivos de forma integrada, pudiendo incidir así en el comportamiento.
Tiene como objetivo fundamental el cuerpo como medio de conocimiento de nuestra estructura física y el desarrollo de la imagen. Se relaciona con las emociones en la medida que creamos figuras y dejamos que el ritmo de la música dialogue con nosotros. Se trata de utilizar el movimiento para producir la integración psíquica, emocional y relacional del individuo a través del desarrollo del proceso creativo. Este deja que la motricidad se transforme en un medio para expresar formas gestuales y rítmicas que se esconden en nuestro interior y que gobiernan nuestro comportamiento: agresividad, seducción, protección, pudor, amor. Además del beneficio que proporciona el movimiento.
Se desarrolla el autocontrol emotivo y energético
Estimula la sensación de bienestar del propio cuerpo
Desarrolla el sentido de la armonía
Relaja el cuerpo y adquiere mayor desenvoltura
Adquiere confianza en si mismo y en los demás
Establece relaciones con otras personas
Estimula la concentración
Afirma el sentido de observación
Desarrolla la memoria
Se aprende a regular la respiración y dejar fluir la creatividad
La técnica que utiliza la danza terapia consiste el posicionamiento del cuerpo, equilibrio, coordinación y respiración. Se desarrolla a través de ritmo y movimiento, la velocidad, la intensidad y la improvisación. Se combina con el canto, presencia de instrumentos, pintura…
Permite expresar muchas cosas que no se pueden decir con palabras. El cuerpo se entrega a las transformaciones que ejerce la música. Mediante los movimientos se da una reconciliación con nuestra esencia; cuando se realiza en grupo permite la articulación del individuo en lo colectivo y un diálogo que va más allá de las palabras. Tiene una función liberadora de emociones y sentimientos, con la danza aportamos alegría y aceptación de nuestro cuerpo, por lo tanto la autoestima se fortalece. Se descarga angustia, miedo, estrés, y todo aquello que vamos guardando sin dejar una vía libre.
Su objetivo es conseguir integridad y armonía psicofísica. Se utiliza como comunicación no verbal para liberar emociones y sentimientos; como forma de relajación física y como manera de incrementar la conciencia de sí mismo. Fomenta las relaciones sociales. Como expresión creativa, para estimular mecanismos que tiene que ver con la audición y localización espacial. Descargar tensiones y como vía de interacción. Cualquier persona puede utilizar la danza terapia, a menos que se encuentre incapacitada para el movimiento. La danza conecta con lo más profundo y proporciona al niño una buena salud física y mental.
NARRACIÓN, POÉSIA, CUENTOS,…
El deseo de escribir aumenta a medida que se escribe
Erasmo
Contar historias es parte de las tradiciones más antiguas de la humanidad. Las leyendas, los mitos y los cuentos, son testimonios que dejan el tiempo en la memoria de la humanidad. Relatar es tan natural como respirar, lo hacemos todos los días y a cada momento cuando entramos con los demás. Por ello, muchos relatos que dan vida a las raíces culturales son relatos en los que se funda una civilización.
La narración, la poesía, los cuentos son un viaje íntimo que recoge las percepciones más profundas de quién escribe. Las palabras que leemos nos transportan a otros universos y otras formas de concebir el mundo. La imaginación que se cuela entre las rendijas de cada frase que leemos de un cuento, una novela o un relato corto. Disfrazada de ficción, la narración está adherida a lo real porque es su materia. La escritura se encarga de dar forma a lo divino y lo humano que experimentamos todos.
También se relaciona con el tiempo, es una manera de atrapar los acontecimientos con palabras. Requiere de la intimidad, de la del que escribe y la de quien lee. Una comunicación que se da en lo invisible, que transporta y está hecha de lo invisible. Potencia los sentimientos y las pasiones. Por ello, la escritura o la lectura de la narraciones, poemas y cuentos nos pone en contacto con nosotros mismos. Cuando se dejan fluir los sentimientos y las percepciones en un papel, es necesario sondear lo más íntimo y lo más profundo y superficial que hay en nosotros, esa materia que trabaja quien escribe, es lo que recibe quien lee.
Mediante la escritura se intenta que el niño pueda expresar sus sentimientos y emociones, a través del entramado de la narración, poesía y cuentos. No hace falta ser escritor, lo más importante es dejar fluir lo más íntimo y que cobre vida en el papel. Algunas personas tiene la costumbre de escribir sus pensamientos en diarios. La experiencia de escribir se puede abordar como si fuera una carta a un amigo, en la que se relatan acontecimientos del día, mes, años, sensaciones, pensamientos, fantasías, sueños,… este es el material que requiere la escritura antes que el talento o la técnica.
Las palabras plasmada representan el contacto con uno mismo, la oportunidad de autoconocimiento, la exploración de la sensibilidad, nuestras expectativas y deseos. La forma en que se relata y las palabras que usamos es significativa van más allá de las palabras, la interioridad del que escribe. Cuando se plasman en el papel los recuerdos, aparece un reflejo de la personalidad y sus actos. La escritura tiene un carácter de transformación, porque deja ver la verdadera esencia de la persona.
Es un medio para expresar la belleza. Esta capacidad no está reservada sólo a los grandes poetas y narradores, porque todos lo seres humanos estamos dotados de la capacidad de crear y percibir el mundo de forma estética. La escritura de cada persona puede ser un elemento de crecimiento. Su lectura y escritura hacen entrar en contacto con el misterio de la vida. Podemos acceder a el por medio de los recuerdos, las fantasías, el mundo de las emociones,..etc Se trabaja dos formas distintas: una como creación por parte del niño y otra como lectura que aporta la posibilidad de identificar emociones y sentimientos. La creación de historias facilita la transformación emocional, cognitiva y social. Los cuentos nos sirven como exploración de los estados de ánimo del niño.
Por otro lado la lectura de narraciones, poemas y cuentos, también es un elemento de transformación para el oyente en este caso el niño, con ello se pretende penetrar en el simbolismo de los textos como cuentos, mitos, leyendas… Los relatos elegidos permiten la reflexión y dialogo, ya que es posible que el mismo cuento o relato diga cosas distintas al los oyentes. Por ejemplo la poesía siempre ha sido el sentimiento. Lo que hace la poesía es traducir la experiencia emocional y sensual al lenguaje. Se convierte en una especie de música llena de sentido que recurre a las palabras.
EL TEATRO
El juego dramático
…Si alguna vez el teatro muriera, volvería a nacer al día siguiente cuando un niño, en un desván, ante un espejo polvoriento, se disfrazara con viejos ropajes sintiendo que cambiaba de personaje. Joan Brossa
La esencia del teatro es la representación de una acción en un espacio físico o escenario.
Los niños no hacen teatro, ni aprenden teatro. Ellos viven los juegos que inventan o en los que participan. El teatro aplicado a la escuela debe ser terapéutico y socializador. Las dinámicas de grupos, los ejercicios psicomotrices y el contacto físico entre ellos están en la base de la educación dramática. Muchas actividades con niños se enfocan desde la más absoluta libertad en su expresión y son de un ingenuo y entusiasmado que nos emocionan.
La herramienta fundamental: las figuras estilísticas. La metáfora, la yuxtaposición, la sinécdoque o la personificación son imprescindibles para hacer entrar en el juego a los integrantes de un taller de teatro.
Otro tópico es creer que la improvisación es lo más importante. Ésto es un error, nos interesa, hay un problema de concepto, el niño no improvisa nunca, simplemente vive y reacciona ante estímulos externos. Otra cosa que no se le debe pedir a un niño, es que se aprenda un papel tal y como lo entendemos en el teatro. Porque el teatro es para los niños, y muchísimas veces también para los profesores o monitores de teatro, una actividad estereotipada. Primero porque es verdad, valga la paradoja: el teatro es un estereotipo; y segundo, porque lo que ven normalmente, con suerte, es cine y, con suerte o sin ella, televisión. Así que, la mayor parte de las veces, en el teatro hecho por niños se abusa de lugares comunes, ideas preconcebidas y, lo más importante, no ves una experiencia que parta de ellos mismos, de lo que son, de lo que está dentro de ellos, o de su entorno más cercano. Me refiero a tener claro que el teatro que nos interesa para los niños es aquél que representa un proceso, -de aprendizaje, de creación, de crecimiento- y no aquél que significa espectáculo. El trabajo físico personal, el contacto y descubrimiento del propio cuerpo y el del otro, el trabajo colectivo, las dinámicas de grupo, el descubrimiento del espacio, el movimiento natural, la voz, el trabajo coral, los juegos de rol, las acciones concretas, la intervención del espacio con cuerpos estáticos o móviles, los objetos, los materiales, las texturas, los colores, el sonido y las diferentes dinámicas de cada elemento citado, etc… llenarían un temario suficiente como para no tener que utilizar la válvula de escape que significa una espectáculo teatral. El teatro en las escuelas que pretendo es como un laboratorio de la vida, un espacio para entenderse y entender el mundo. Un campo abierto para que el niño experimente.
EL ESPACIO Y EL PROCESO PARA LA ARTETERAPIA EN LA ESCUELA.
El espacio
El espacio del arte, dentro de la escuela ha de ser un espacio adecuado en el que los niños podrán expresarse con total libertad a través de la música, la pintura, el teatro, los cuentos, la poesía. Todas las expresiones del arte son los lenguajes para ahondar en sus potencialidades innatas.
Normalmente en la escuela los niños están dirigidos por una serie de esquemas rutinarios y acomodados que seguramente tienen su utilidad como modelos estructurados de aprendizaje, pero sobre los que se puede superponer métodos alternativos de aprendizajes, de modo que podamos llegar a todas las facultades y de todos los modos posibles a las infinitas posibilidades que presentan los niños. Los niños, y también los adultos poseen múltiples lenguajes de comunicación, y todo lo que trasmite al mundo lo hace desde sus diferentes estructuras y desde su enorme complejidad. Si somos conscientes de esto podemos utilizar diferentes métodos para llegar a los mismos lugares, o a la inversa, utilizar diferentes herramientas para acceder a diferentes espacios de la apasionante experiencia que configura la infancia con todos sus matices. Cuando un niño dibuja no solamente está haciendo plástica, seguramente también está dejando su huella punteando, produciendo un sonido rítmico, esta desarrollando una experiencia matemática, una perspectiva espacial, así como también adopta distintas posturas corporales, y dejando su huella en el mundo. Todo esto nos indica que no es solo una experiencia plástica lo que está realizando, y no se puede reducir sino ser consciente de que esta realizando una expresión en su máxima significatividad. En el espacio en blanco que propongo no se pueden separar los múltiples lenguajes que nos muestran los niños, no podemos fijarnos en uno aisladamente, de esta forma nos estamos privando de entenderles, sabiendo que en el momento en que limitamos los lenguajes se cierra una importante parte de la comunicación.
El arteterapeuta aprenderá junto a ellos, escuchando, observando, educando e investigando. Todas estas funciones se realizarán de modo minucioso y detallado dejando hablar al niño en todos los lenguajes que este manifieste, comprendiendo y dejándose comprender por cada proceso que esté sucediendo. Este espacio debe de ser acogedor, que propicie encuentros, comunicación y relaciones. Un espacio de confianza y seguridad.
Proceso de arteterapia en la escuela
En estos talleres los niños podrán comunicarse y expresarse con múltiples lenguajes artísticos como son, dibujo, pintura, teatro, música, movimiento, literatura (cuentos, poesía). Todas estas disciplinas se relacionarán entre si de modo que muchas veces unas nos llevarán a las otras. Por ejemplo para la creación de un cuento se incluye también el dibujo y la pintura. Para realizar un teatro, a parte de la escenificación, crearemos los decorados, la música, el movimiento sintiendo y experimentando siempre todos los lenguajes artísticos posibles, con al finalidad de conseguir un mayor enriquecimiento y disfrute del niño. Todo este proceso se desarrollará a través de la metodología del juego, por ser este el mejor aliado de los niños y el medio más fácil de comunicación y expresión para ellos.
En los talleres de expresión daremos importancia al proceso de creación del niño, el proceso será lo que realmente configura la verdadera obra de arte, un proceso que escucharemos, acompañaremos, en el que educaremos y nos servirá para conocer y saber que quiere el niño, por donde quiere y necesita continuar su aprendizaje. Este proceso nos hablará de las necesidades, emociones, sentimientos y motivaciones del niño en su momento actual y será el primer enlace de una serie de etapas que armarán su proyecto artístico. Las cosas que los niños necesitan las expresan de diferentes modos, en una relación en que cada niño es único, y se ha de aprender de cada uno de ellos. Nuestra misión es observar y escuchar sus tiempos, sus silencios, sus pausas, sus repeticiones, ver sus emociones, movimientos, gestos, dibujos, y en definitiva su proceso vital, a través de su proceso artístico.
Esta propuesta de talleres de arte en la escuela quiere seguir manteniendo viva la creatividad innata con la que venimos al mundo. Creatividad que a veces por causas ajenas a nuestra voluntad de diluye con el paso del tiempo, bien por falta de interés por el tema del profesorado como de la institución o por el simple desconocimiento de la potente herramienta que puede llegar a ser el arte y lo creativo en la vida del ser humano.
Un espacio creativo en la escuela ayudará a reforzar los valores que se intentan trasmitir, la creatividad acercará al niño a un mejor conocimiento de sí mismo, le permitirá expresarse con total libertad informando a los que están a su alrededor de cómo se encuentra y que necesita, la actividad lúdica le permitirá liberarse de tensiones y emociones reprimidas, el niño reforzará su autoestima, aprenderá a respetar y tolerar su proceso y el de sus compañeros, dejará volar su imaginación permitiéndose ser único y auténtico, trabajará las emociones desde una sensibilidad y aprecio por el arte, conocerá distintos artistas, épocas, personajes, diversos modos de pensar y de vivir. Participando en estas actividades conectará con lo activo, experimentando con diversas técnicas, investigando nuevas formas de crear para crecer, descubriendo su mundo interno y externo, aprendiendo a sentir, pensar y actuar como base y fundamento inestimable para su desarrollo educativo.
